Bagaimana efek visual “Beetlejuice Beetlejuice” kembali ke dasar – Broomfield Enterprise

Samantha Masunaga |.

LOS ANGELES — Hari-hari biasa terjadi di lokasi syuting “Beetlejuice” karya Tim Burton, dan ada pantomim yang berteriak-teriak.

Pertanyaan yang paling mengganggu? Masih ada warna merah jambu yang mencolok di lidah sang aktor, tapi yang pasti itu bukan warna merah jambu yang menyeramkan.

Christine Brendel dan tim tata rambut dan tata riasnya dengan cepat menemukan campuran pewarna makanan biru yang bisa dikumur dan dimuntahkan oleh aktor tersebut sehingga lidahnya menjadi hitam. Ini adalah contoh jenis efek praktis yang diandalkan Burton dalam sekuel Beetlejuice klasik kultus '36, yang terkenal karena menciptakan ilusi realitas di depan kamera.

“Ada banyak hal kecil,” kata Brendel, kepala bagian rambut dan tata rias Warner Bros. Pictures. “Ini terus meningkatkan tingkat kematian.”

Baru-baru ini, perusahaan produksi semakin mempublikasikan sejumlah efek praktis yang digunakan dalam film, terutama karena penonton mengecam film yang sangat bergantung pada citra yang dihasilkan komputer.

“Alien: Romulus” karya Fede Alvarez dengan facehuggers fisiknya dan “Beetlejuice,” yang banyak menggunakan prostetik, boneka, dan beberapa animasi stop-motion. Film seperti Beetlejuice adalah film terbaru yang memicu perdebatan sengit tentang penggunaan efek praktis. (Brendel mengatakan bahwa dalam versi final film tersebut, setidaknya 85 hingga 90 persen pekerjaan departemen rambut dan tata rias tidak tersentuh oleh peningkatan digital.)

Burton mengatakan kepada Brendel pada pertemuan awal bahwa dia ingin efek dalam Beetlejuice sangat sesuai dengan gaya buatan tangan dari film aslinya, dan bahwa apa pun yang dapat mereka lakukan “praktis untuk kamera, dan kami akan melakukan apa yang praktis untuk kamera. kamera.” ”. Banyak film dibuat dengan sangat cepat saat ini, dan keputusan untuk menambahkan efek khusus (seperti gore atau versi efek pada kamera yang disempurnakan) sering kali dibuat dalam pengeditan pasca produksi.

“Saat sutradara mengatakan hal seperti itu kepada Anda, Anda seperti, 'Wow, ini bagus. Saya sebenarnya bisa kembali ke masa ketika saya tidak harus bergantung pada grafik komputer untuk menghapus renda wig atau semacamnya. ,'” katanya. “Itu hanya dipreteli sampai ke tulang, seperti, 'Oke, apa yang kita lihat di sini adalah apa yang akhirnya akan muncul di film.'”

Efek digital dalam film telah ada selama beberapa dekade. Momen penting mereka terjadi pada tahun 1991 dengan “Terminator: Judgment Day” karya James Cameron dan pada tahun 1993 dengan film laris Steven Spielberg “Jurassic Park.”

Meskipun film tersebut memiliki jumlah pengambilan gambar CGI yang terbatas, efeknya – cairan yang berubah menjadi robot dan dinosaurus yang berkeliaran di bumi – menunjukkan kepada industri bahwa teknologi tersebut dapat memikat penonton, meskipun teknologi tersebut tetap mahal dan sulit untuk dilaksanakan, kata Universitas Illinois Urbana Julie. Turnock, profesor studi media dan film di UC-Navigation-Champaign.

“Mereka adalah bukti konsep bagi seluruh industri bahwa mereka bisa sukses tidak hanya secara estetis, tapi juga sebagai daya tarik yang bisa dipasarkan sebagai, 'Lihat apa yang telah dilakukan film sekarang,'” katanya.

Pada awal tahun 2000-an, waralaba blockbuster seperti “The Lord of the Rings” dan “Harry Potter” menunjukkan kepada studio bahwa mereka dapat membangun lingkungan buku cerita dengan sebagian besar menggunakan teknologi digital, namun efeknya dilemahkan oleh antusiasme film-film seperti “The Mummy” yang disorot secara luas.

“Tujuan keseluruhan dari bercerita adalah untuk mencoba membuat penonton menangguhkan ketidakpercayaan mereka dan membuat mereka percaya pada dunia yang Anda ciptakan,” kata Daniel Leonard, profesor dan dekan Dodge School of Film and Media Arts di Chapman University. “Kalau menurut mereka itu palsu, mereka akan hilang dari cerita.”

Selama 15 tahun terakhir, teknologi semakin maju dan efek digital menjadi lebih terjangkau, memungkinkan studio besar dan produksi beranggaran rendah mengandalkan keajaiban film yang terkomputerisasi. Turnock mengatakan sebagian besar film laris memiliki efek visual pada tingkat tertentu di setiap pengambilan gambar, dan seringkali tidak terlihat jelas.

Seringkali, efek fisik dapat berfungsi sebagai templat untuk memproyeksikan efek visual. Misalnya, sebuah produksi dapat memfilmkan boneka tetapi menggunakan CGI untuk menyempurnakan ekspresi wajahnya.

Untuk “Beetlejuice Beetlejuice,” Brendel mengatakan dia dan pengawas animatronik dan efek riasan khusus Neal Scanlan membuat topeng cepat dengan bola pingpong kuning untuk mensimulasikan apa yang sedang dilihat Beetlejuice.

Efek lainnya sengaja dibuat kasar.

Sisi terbuka dari karakter detektif Willem Dafoe sebagai Wolf Jackson dirancang agar terlihat seperti kaki palsu awal yang berat, sebuah gimmick visual yang menonjolkan sifat teatrikal dan kuno dari penampilan Dafoe dalam film tersebut.

Blundell mengatakan Danny DeVito sempat muncul di akhirat sebagai petugas kebersihan yang sudah mati dengan cat wajah berwarna hijau, gigi palsu, dan lensa kontak berwarna yang membuatnya tidak bisa berjalan sendiri. Burton kemudian berkata dia berharap petugas kebersihan DeVito akan meneteskan lendir dari mulutnya. Tim mengaduk campuran putih telur dan cairan lainnya.

“Ini adalah sesuatu yang mungkin Anda lakukan bertahun-tahun yang lalu,” katanya.